当前位置:首页 > 展览 > 新展空间
新展空间
  • 不可一日无此君——明洪武釉里红岁寒三友纹梅瓶特展
  • 展览地点:特展馆2F9展厅(镇院之宝展展厅) 展览时间:2018.10.27-长期

  •   引言

      南京博物院收藏各类文物43万余件,其中瓷器近半,明洪武釉里红岁寒三友纹梅瓶便是其中难得的精品。

      这件瓷器作为现存惟一完整的明洪武釉里红带盖梅瓶,胎质坚硬,造型优美,纹饰精致,釉质滋润。它的白釉微青,釉里红虽发色略黑,但瑕不掩瑜,1993年,被国家文物局定为一级文物。

      明代,梅瓶一直被皇室、贵族用作重要的陪葬品。那么,这件明洪武景德镇官窑釉里红梅瓶的主人究竟是谁?它的背后隐藏着怎样的故事?它在瓷器发展史上又有什么重要价值?

      展览将围绕梅瓶的故事、梅瓶的发展、釉里红工艺以及岁寒三友纹饰,详细介绍此件南京博物院的镇院之宝。


      瓶出显赫——梅瓶的故事

      1957年3月,考古人员在南京市东善桥响龙山附近发现了一座明代墓葬。墓中出土的47件文物,多为常见的生活用品,几件铜制品以及锡制的罐、瓶、壶、盘、碟等,器形较小,造型简单,制作粗糙。但是,就是在这些不起眼的文物中,考古人员竟然发现了洪武釉里红岁寒三友纹梅瓶。

      梅瓶的主人

      出土墓志表明,墓主人是明初驸马都尉宋琥和夫人安成公主。

      宋琥是明朝开国大将宋晟(1342-1407)的次子,安成公主是明成祖朱棣的女儿。永乐元年(1403),朱棣将安成公主许配宋琥。永乐六年(1408),宋琥继承父亲西宁侯爵位,镇守甘肃。永乐十年(1412),宋琥奉诏回京,以皇亲身份掌行孝陵祭祀行孝陵祭祀。洪熙元年(1425),宋琥以不恭之罪遭弹劾,被削夺爵位,直至宣德五年(1430)去世。正统八年(1443),安成公主病逝,夫妻合葬于东善桥。


      梅影留香——梅瓶的发展

      梅瓶是古代瓷器中一种兼具使用和观赏功能的用具,小口、短颈、丰肩、肩以下逐渐收敛,体型修长,亭亭玉立。它流行于宋、元、明、清,清末许之衡《饮流斋说瓷》云:“梅瓶口细而颈短,肩极宽博,至胫稍狭,折于足则微丰,口径之小仅与梅之瘦骨相称,故名梅瓶也。宋瓶雅好作此式,元明暨清初历代皆有斯制。”

      宋代,梅瓶以实用为主,因造型易于封口,容量大,且便于搬运,可作盛酒容器,被称为“经瓶”“酒经”。当时,“经瓶”有几层含义,一乃表明盛酒器;二指特定的样式;三是有限定容量,一瓶酒就是一经。

    北宋 赵佶 文会图

      元代,受到景德镇制瓷业大发展的影响,梅瓶有新的变化,整体造型高体宽大、上腹饱满,并出现了以青花为主的品种;在纹饰上多以吉祥内容和织锦图案装饰,也流行历史故事、戏剧故事等题材。

    元代 霁蓝釉白龙纹梅瓶 扬州博物馆藏

    元代 青花萧何月下追韩信梅瓶 沐英墓出土 南京市博物馆藏

      明代,是梅瓶烧造的高峰阶段。早期,梅瓶仍主要作为酒具使用,永乐至崇祯时期则大量地被用于贵族陪葬品,成为等级身份的象征。北京定陵、湖北省荆门市梁庄王墓和广西桂林藩王墓等都曾出土过梅瓶。

    明洪武 景德镇窑白釉“赏赐”梅瓶 南京博物院藏

    明万历 青花云龙纹带盖梅瓶 定陵出土

      清代,梅瓶烧造时间集中于康熙、雍正、乾隆三朝,功能已不再是实用的酒具,而演变成赏玩的陈设器。

    清康熙 霁红釉梅瓶 故宫博物院藏

    清 郎世宁 午瑞图


      瓷中贵族——釉里红

      釉里红瓷创烧于元代景德镇窑。它是以氧化铜作着色剂,用彩料在胎上直接绘画,罩透明釉后,在1280摄氏度至1300摄氏度的窑火中一次烧成的釉下彩瓷。

      氧化铜的呈色难控制,对窑室气温要求高。温度低了,图案的色泽会发黑;温度高了,纹样易于晕散。

      洪武釉里红

    明洪武釉里红岁寒三友纹梅瓶 南京博物院藏

      釉里红是明代洪武朝瓷器的代表品种,被用作皇家御用瓷,只有王公贵族才能拥有。釉里红瓷器在洪武朝盛极一时,与青花瓷器平分秋色,应该与明太祖以红色为贵的礼制有关。

      在古代中国,新朝革鼎,统治者常用红色表明正统,以镇民心。明太祖生于安徽凤阳,发迹于南方,定都南京,在五行学说中,南方属火,以赤色为代表。早年,明太祖参加红巾军,“朱”乃红色,“洪武”的“洪”也与“红”谐音。凡此种种,似乎都是明太祖偏爱红色的理由。因此,明太祖认为红色与自己命数相合,是最吉祥的颜色,下令御窑厂烧制釉里红瓷器。

    洪武时期,釉里红题材丰富,构图繁复,基本与青花瓷器相类。常见纹饰为花卉纹,多采取折枝或缠枝牡丹、莲花、茶花和扁菊花等,尤以扁菊花纹多见。另外,园林景致或竹石芭蕉、松竹梅等题材也比较流行。


      岁寒益友——松竹梅 

      岁寒三友,即松、竹、梅,乃中国传统纹样,在古代绘画和工艺美术中多见,是明清官窑瓷器常用纹饰。

      松,四季常青;竹,虚心劲节;梅,冰清玉洁。松、竹、梅,数九寒天,傲霜斗雪,迎风而立,坚忍不拔,精神可嘉,故有“岁寒三友”之称。南宋林景熙《王云梅舍记》云:“即其居累土为山,种梅百本,与乔松、修篁为岁寒友。”明代佚名《渔樵闲话》云:“到深秋之后,百花皆谢,惟有松、竹、梅花,岁寒三友。”

    赵孟坚 岁寒三友

      自古以来,“岁寒三友”是文人墨客喜爱的题材,用来寓意君子高洁、坚韧、勇敢、正直、磊落的品德和情操。“岁寒三友”,不仅在文学上被广泛运用,在绘画中也十分盛行。两宋以来,文人画兴起,画家们都乐画松、竹、梅,赞美岁寒三友精神。南宋赵孟坚、元代赵孟頫、明代文徵明、清代郑燮等都擅长描绘松、竹、梅。

    明永乐 青花松竹梅纹大盘 故宫博物院藏

      在瓷器工艺上,“岁寒三友”纹样首先出现于元代景德镇窑青花、釉里红,多在梅瓶和罐上,受文人画影响,呈现出清新雅致的美学风格。明清时期,瓷器经常绘有“岁寒三友”纹饰,但之后随着皇家喜好和社会风气的变迁逐渐消失。