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  • ​世界巨匠——意大利文艺复兴三杰
  • 展览地点:南京博物院特展馆3楼11号展厅 展览时间:2018.11.28-2019.2.24
  • 世界巨匠——意大利文艺复兴三杰

    RENAISSANCE MASTERS:THE ART OF LEONARDO DA VINCI, MICHELANGELO AND RAFFAELLO

    展览时间:2018年11月28日至2019年2月24日

    展览地点:南京博物院特展馆3楼11号展厅

    票价信息:50元

    现役军人、老年人(60岁以上)、残疾人凭证30元。

    1.2米(含)以上学生凭证30元。

    1.2米以下学生免票(必须至少一名成人购票陪同)。

    展览概况

      秉持“国内领先、国际一流”的建设目标,南京博物院将展示“世界几大文明及其艺术精华”作为特别展览的重要组成部分。此前,曾以专题或对比的方式,陆续诠释了拿破仑时代、古埃及文明、沙俄帝国盛世等其他地域文明的成就与辉煌。文艺复兴艺术当然是世界艺术绕不开的一页。2018年11月28日,南京博物院联合意大利梅塔莫弗斯文化基金会牵头的都灵皇家图书馆、米开朗基罗故居博物馆、佛罗伦萨乌菲齐美术馆、圣文森佐修道院等4家机构(包括部分私人收藏),为中国观众带来“世界巨匠——意大利文艺复兴三杰”特展。展览得到意大利驻沪总领事馆文化处的大力支持。

      展览共展出 “文艺复兴艺术三杰”达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔及其追随者的68件作品,其中27件是“三杰”本人的作品,41件是追随者的作品,所谓追随者是指“三杰”的学生及同时期受“三杰”艺术影响的艺术家。展览中最具代表性的展品有达·芬奇的油画《美丽公主》、米开朗基罗的雕塑《倚靠十字架的基督》、拉斐尔的油画《圣家庭(拿书圣母)》。68件展品以素描、油画、雕塑等形式,展现了艺术家创作的构思过程,也反映了“三杰”在文艺复兴人文主义的精神核心下,对“人的解放”的理解与诠释。

    活动室与视听室

      为拉近观众与展览的距离,策展团队在解读展览的环节做了大量工作,展厅内设置了视听室、展品陈列室、活动室三个功能区,其中视听室以视频、图文的形式解读文艺复兴艺术史;展品陈列室中配以详细的注释文字,解读“三杰”的生平与每件展品的内涵;活动室中开放式地摆放了铜版画制作、木版画制作、图像再造等活动设备,让观众自由体验,同时,展览还为观众提供了语音导览、智慧导览,推出配套书籍、文创、社教活动等,尽可能多维度地还原“三杰”艺术成就及其产生的深远影响。


    内容简介


    1.莱奥纳多·达·芬奇 Leonardo da Vinci

      莱奥纳多·达·芬奇(1452—1519年),文艺复兴艺术三杰之一,“文艺复兴时期最完美的代表”。《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《岩间圣母》,精湛的艺术造诣成就了他在艺术史上的辉煌地位。他又是独一无二的多面手,具有超人的知识掌控能力,除了不朽的绘画成就外,流传至今的超过6000页的关于发明创造、科学研究的手稿中缜密而理性的思辨交织,印证了他无人能及的才华。展览包括达·芬奇及其追随者的16件绘画、素描作品,其中最让人期待的就是这幅绘于羊皮纸上的粉笔素描《美丽公主》。

    美丽公主,莱奥纳多·达·芬奇,1495—1496年,羊皮纸,粉笔,墨水笔,橡木板,私人收藏。

      达·芬奇是最早描绘和赞美世俗女子之美的艺术家之一。在透视法、晕涂法、明暗对比法等技法的加持下,达·芬奇笔下的女性美貌而不失个性,散发着“理想之美”,《蒙娜丽莎》《抱银貂的女子》《吉内弗拉·本齐肖像》,他留下多幅被艺术史视为典范的女性肖像画。《美丽公主》是一幅盛装打扮的青年女子侧面像。曾被认为是19 世纪不知名的德国浪漫主义画家对意大利文艺复兴风格的模仿之作,后被证实是达·芬奇的画作。画中女子为15世纪90年代米兰宫廷装扮,被认为是达·芬奇曾效力过的米兰公爵斯福尔扎即将出嫁的女儿。

    面部比例习作,都灵皇家图书馆藏

      绘画之外,达·芬奇存世的6000多页速写、插图、注解一层叠一层的手稿,向世人展示了他军事家、建筑家、哲学家、数学家、发明家乃至音乐家的天才。在探寻人体奥秘上达·芬奇孜孜以求,肌肉、骨骼、器官、血液、神经,他的研究构成一座人体知识库。这两页素描是达·芬奇运用科学方法研究人体头部,特别是眼睛的典型例子。


    2.米开朗基罗·博纳罗蒂 Michelangelo Buonarroti

      米开朗基罗·博纳罗蒂(1475—1564年),文艺复兴艺术三杰之一,文艺复兴艺术最高潮的缔造者。米开朗基罗的一生是作为全神贯注的艺术家追求艺术成就、思考艺术表达的一生,无论是雕塑、绘画还是建筑,他的艺术充满阳性崇拜。艺术史上最著名的雕塑《大卫》奠定了他不朽的地位,壁画《创世纪》《最后的审判》创造了足以让整个世界倾倒的奇迹。展览40件米开朗基罗和他的追随者的作品中,最具代表性的就是一尊高2.5米的雕塑《倚靠十字架的基督》,完美诠释了米开朗基罗的艺术美感和追求。

    倚靠十字架的基督,米开朗基罗·博纳罗蒂,约1514—1516年,大理石,圣文森佐修道院藏。

      “我在大理石中看到了被禁锢的天使,只有一直雕刻,才能将他释放。”米开朗基罗是一个彻底的人文主义者,关心如何塑造富有表现力的人体,更注重通过人体表现复杂而矛盾的精神世界。《倚靠十字架的基督》是一件倚着十字架而立的真人尺寸的基督雕塑。基督拿着绳索的右手抱着十字架,左手拿着裹尸布,身体和头部扭转,将观者的视线引向十字架和受难的工具,身体与十字架形成优雅而和谐的结构。米开朗基罗通过基督与信徒的直接面对,赋予雕塑以灵魂,仿佛基督只要向前一步,即可踏出坟墓而升向天堂。

    《最后的审判》局部临摹,佛罗伦萨米开朗基罗故居博物馆藏

       除了雕塑家,米开朗基罗还是一名出色的画家,西斯廷礼拜堂的恢弘巨制《创世纪》和《最后的审判》,将他的绘画天才发挥得淋漓尽致。这幅素描是米开朗基罗的追随者对《最后的审判》的局部临摹,从中能看到米开朗基罗的绘画构图功力。


    3.拉斐尔·桑乔 Raffaello Sanzio

      拉斐尔·桑乔(1483—1520年),文艺复兴艺术三杰之一。37年短暂的生命中,拉斐尔获得了一种精致细腻而又宁静完美的平衡。《雅典学院》《圣礼之争》《西斯廷圣母》,和谐而安详,纯净而优雅,他赋予古代艺术以新的生命。完美如拉斐尔,从其人到其作全面和谐,他本人就是人文主义最好的证明。展览共展出拉斐尔及其追随者的12件作品,其中《圣家庭(拿书圣母)》表现出的温柔、恬静与优雅最能体现拉斐尔的艺术成就。

    圣家庭(拿书圣母),拉斐尔(传),约1512年,木板油画,佛罗伦萨乌菲齐美术馆藏。

      “我的画是否是完美的艺术,我不知道,但是我在努力使它达到完美的程度。”拉斐尔是文艺复兴盛期最擅长画圣母子题材的大师之一。《美丽的女园丁》《西斯廷圣母》《圣家族与圣约翰》,他笔下的圣母子画构图和谐、色彩鲜艳,美丽、优雅而恬静的圣母充满母性的光辉。这幅小而精致的画作柔和的色彩、和谐的构图是拉斐尔圣母子画的典型风格。圣母低头温柔地望向圣婴,身后的圣约瑟皱眉凝视着圣婴,人物之间的眼神交流充满感情。也有学者认为这幅画可能出自他的学生之手。

    弹琴者,都灵皇家图书馆藏

      拉斐尔勤奋而多产,一幅幅完美画作的背后,是他对绘画的激情与热爱,素描是他精心创作的最直接的反映。这幅《弹琴者》中,拉斐尔将注意力集中在弹琴者的手和琴上,画面右上角对手的单独描绘也从侧面反映出他在构图和细节处理上的精益求精。