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  • 娄东艺脉——南京博物院藏娄东画派特展
  • 展览地点:艺术馆2F21展厅 展览时间:2017.4.29—2017.9.15
  •   300多年前,在江苏太仓诞生了一个在中国美术史上举足轻重的山水画派。这个画派不仅在江苏地区流行得非常广泛,而且影响到全国,统领了整个清代画坛,其影响力甚至一直延续到了今天。这就是以“奉常祖孙”王时敏、王原祁为核心的娄东画派。

      娄东画派的画家们注重对绘画传统的继承,在师法“元四家”、董其昌等人具有主观表现和抒情倾向的基础上,上溯“南宗文人画”传统,通过对“南宗文人画”传统的继承与整合,在以“师古人”为主的艺术实践中,积累了深厚的笔墨功夫,重视中国画本体语言的传承性与纯粹性,确立了具有中国画本体山水绘画的审美趣味,形成了系统的山水画笔墨新语汇,创建出新的绘画风格,成为清代山水画风格的典范,完成了元、明主体山水画向本体山水画的转型,在中国画发展的进程中具有重要意义。

      此次“娄东艺脉”特展分为三个部分:偶像、领袖和传承。

      黄公望可以说是清代山水画家的“终极”偶像,娄东诸家更不例外。王时敏尤着力于黄公望,他以黄公望为主要师法对象,综合其他古人技法,铸造自己的面貌,表现自己的识见。王原祁也对黄公望最为服膺,他说自己“所学者大痴也,所传者大痴也”。而董其昌便成为了他们接近、触碰与理解黄公望和古代绘画传统的最为主要、最为直接的手段与桥梁。

      王时敏与王原祁是娄东画派的领袖与核心。他们的艺术观点与绘画实践,对于娄东画派的形成和发展起到了至关重要的作用。王时敏在与自己感兴趣的古代画家的“磨合”过程中,逐渐形成了清新秀拔、圆润淳厚、俊逸温和的个人风格。王原祁的绘画艺术直接渊源于王时敏。在王原祁的画中那些看似粗枝大叶的笔墨,其实精劲内敛,朴茂无华;而松散凌乱的构图实则布局庄凝、气势雄壮,线条常与被描写对象若即若离,景物的描绘竟有一些抽象的意味。他不拘泥于画面局部或细节的描绘,用带有书法性质的笔法描绘具有文雅气质的画面,这是他用自己的方式诠释古人的表现。王原祁把追求绘画本体的文人山水画推向高峰。

      娄东画派画家组成最主要的特点是多为王氏家族传承。这一绘画群体直接向王时敏、王原祁等人学画,并以家族成员为核心,构成了具有家族性传承的画家群体。娄东画派的主要画家,有王原祁的弟子黄鼎、唐岱、华鲲、王敬铭、金永熙、李为宪、曹培源、温仪等,还有族弟王昱、王愫,其后之曾孙王宸、族侄王三锡、王玖、王学浩、张宗苍、方士庶、盛大士、黄均、王用誉、王应绶、王元林等亦为娄东传人。娄东画派的影响,至同治、光绪时仍不减,当为清代第一大画派。

    1.明 董其昌 山水图 卷 纸本 墨笔 纵19.1厘米 112.4厘米 1599年

      董其昌作画强调写意,极富浪漫主义色彩。他作画糅合了巨然、王蒙、倪瓒等前代名家的笔墨精髓,以书法入画,运笔刚柔相济,转折顿挫灵变,凸显笔法骨力,笔墨纵横交错,看似疏简,实则厚重。此卷绘岗陵逶迤,江流映带,草木蒙茸,溪水缓缓,蹊径屈曲,村舍隐隐,可谓寓情于景,借画寄情。图中以渴笔勾勒峰峦山石,皴擦的运用极其准确、灵活,而线条流走轻快,疏密得宜。山岗陵石的凹凸明暗,则以横点巨苔,配上淡墨直皴的层层渲染来加以完成,技巧纯熟,无懈可击。全图用笔老辣生拙,骨力练达,墨气鲜润,绝去甜俗,以疏旷之笔,画出凝寒淡远的景致。

    2.清 王时敏 夏山飞瀑图 轴 纸本 墨笔 纵106.2厘米 48.2厘米 1666年

      此图为王时敏晚年杰作,用全景式构图,有堂堂正正之气。峰峦层叠,瀑布高悬,树木蔽荫,小径蜿蜒,其间点缀茅舍草亭,画面虚实相间,云雾缭绕,表现了茂密山林郁郁葱葱的夏景。此图山石参合巨然、黄公望法,树法王蒙,用笔含蓄、圆秀,干笔渴墨为多,墨浓而润,画风劲秀、苍润。

    3.清 王时敏 书画合壁图 卷 纸本 墨笔 纵26.8厘米 横35.7厘米 1675年

      王时敏晚年眼睛有疾,视物不清,故作品数量逐渐减少,多为小幅,少有大幅,加之代笔、伪作现象屡见不鲜,故王时敏极晚年画作尤为珍贵。此山水册,一页仿米家山水,一页仿倪瓒,为其极晚年时期的代表作品。一变中年时皴少染多之画法,用笔繁复,用墨也由湿笔清泽,变为干笔渴墨,风格从劲秀空灵转而苍润浑厚,对其孙王原祁画风的形成影响甚大。

    4.清 王原祁 仿宋元山水图册(选三) 册页 纸本 设色 纵35.3厘米 横23.7厘米 1696年

      本册是王原祁应博尔都之邀所作,画十开,跋两开,拟宋巨然、米友仁、元赵孟頫、黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙、明董其昌等人笔意,笔墨滋润,风格高古,为王原祁的精心佳构之一。按册后的题识得知,当在康熙三十二年(1693)之时,博尔都就索画于王原祁,历经三年,终成于丙子(1696)嘉平,其殚精竭思之心可见一斑。其后,历弘旿(1743-1811)、庞元济(1864-1949)收藏,著录于《虚斋名画录》卷十四。

    5.清 王原祁 溪山深秀图 轴 纸本 墨笔 纵95.6厘米54.3厘米 1696年

      此图虽题为“写大痴笔意”,然而,纵观全图已是王原祁自家面貌。画幅对角线式构图,自题款识亦协同斜向取势。用笔轻松,用墨清润。王原祁《雨窗漫笔》云:“从高至下、宾主历然,时有结聚,时有澹荡,峰回路转、云合水分俱从此出。”所论正合此图。

    6.清 黄鼎 秋山萧寺图轴 轴 绢本 设色 纵172厘米 49.3厘米 1714年

      四王中除王时敏,其他三王所师法的古代传统,均涉及北宗诸家,诸如李成、范宽、郭熙等。黄鼎为王原祁弟子,研习传统较为广泛.此图题为仿范中立,仿北宋全景式构图,以及范宽“雨点皴”法,有范宽《溪山行旅图》痕迹,然用笔纤弱,用墨疏淡,风格细腻,与范宽雄浑宏阔的气氛大相径庭。

    7.清 王敬铭 仿大痴山水图 卷 纸本 墨笔 纵32.3厘米 48.2厘米 1721年

      王原祁晚年有积墨山水画法,于“四王”中独树一帜、别开生面,艺术成就颇高。王敬铭山水得其一二,故亦有积墨山水。此幅即是,在勾勒和皴法上,基本上承袭王原祁画法,笔墨古厚浓郁,山峦、树木的刻画精致,构图极尽繁密。

    8.清 张宗苍 霜叶寒泉图 轴 纸本 墨笔   纵65.4厘米 33.8厘米 1745年

      此图以干笔皴擦积染写成,墨色从浅到深,苍浑秀润,格调松秀枯淡;用笔由枯及润,视觉效果的疏与密,苍与润,沉浑与葱郁,乃至丘壑起伏,全赖反复皴擦积染。构图布境工整,树石刻画精微,意境清幽明净、疏朗娴静。

    9.清 董邦达 竹溪秋树图 轴 纸本  墨笔 纵88.4厘米 横39.3厘米

      云林小景,明清人常为之。此图山崖勾绘简约,树木竹石描绘精细。在淡墨灰调子中做文章,主要靠线条的疏密与苔点浓重来调整画面节奏。渴笔干墨,淡雅松秀,意境简远萧疏,风格萧散超逸,简中寓繁。

    10.清 王昱 夏山暖翠图 轴 绢本 设色 153×94cm 1720年

      此画笔墨表现宗法王原祁,峰峦层叠,树丛浓郁,勾线空灵,苔点细密,用墨明洁,行笔缜密,一丝不苟,一派平和温雅的气质。

    11.清 王宸 借园修契图 卷 纸本 设色 纵41.5厘米 247.5厘米 1793年

      此图有写生的意味,描写了乾隆癸丑(1793)二月二十日刘锡嘏主持借园修禊雅集之事,时王文治、王宸等名流三十一人聚集一堂,各集《兰亭序》为诗,极一时之盛。王宸绘画技法在“四王”的基础上有所变化,虽然笔墨稍显琐碎细弱,但对于表现江南山林葱荣的感觉则显得更为贴切。相对于“四王”的中国画本体为主的创作理念来说,王宸的中国画创作理念则更贴近客体为主。

    12.清 王学浩 马鞍山图

    卷 纸本 墨笔 纵31.2厘米 247.7厘米

      此图带有一定的写生意味,与明代中后期兴起的纪游题材画有所承续,笔墨粗浓,设色厚重,风格近明四家中的沈周一脉。