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展览回顾
  • 伦勃朗的时代——16至18世纪欧洲油画展
  • 展览地点:特展馆2F 8号展厅 展览时间:2015.7.3-9.20
  •   “伦勃朗的时代——16至18世纪欧洲油画展”引自意大利都灵萨包达美术馆,展出16至18世纪的61幅经典欧洲油画,其中部分是萨伏伊王朝的古代收藏。油画作者包括法国风景画宗师克劳德•洛兰,佛兰德艺术的杰出代表尼古拉斯•范•艾克、范•德•默伦和弗兰斯•斯瓦格斯,意大利杰出的巴洛克风格画家圭多•雷尼,卡拉瓦乔派画家的领军人物、意大利画家巴尔托洛梅奥•曼弗雷迪等,还有中国观众熟悉的荷兰艺术大师伦勃朗•范•莱因。因展品的创作年代可以广义地理解为伦勃朗所生活的时代,所以展览定名为“伦勃朗的时代”。

      展览分宗教、神话与历史、风景与风俗、静物与动物、肖像画等五个部分展示欧洲风格主义晚期和巴洛克时期的各种绘画风格作品。尤其值得一提的是17世纪艺术巨匠伦勃朗的肖像画,他经常用舞台高光般的亮色来描绘阴暗背景下的人物,自画像是其一生真实的写照。此次展出的是他留下的100多幅自画像中的2幅,着意刻画人物的内在气质,并有高度的礼堂冲击力,一束强光照在他的额头、鼻子、脸颊上,与他身后浓重的黑影形成强烈的明暗对比,特别富于戏剧性。此次展览是中国观众近距离欣赏欧洲古典油画的一次绝佳机会。

      展览由南京博物院、贵州省博物馆、重庆中国三峡博物馆、天津博物馆和意大利都灵萨包达美术馆联合举办。此前已分别在贵州省博物馆和重庆中国三峡博物馆展出,南京博物院是展览的第三站。

    第一单元:宗教题材

      自中世纪以来,由于历史和文化的原因,宗教题材的绘画在欧洲艺术史中一直扮演着重要的角色,其重要性一直延续到17、18世纪。反映宗教题材的艺术作品不仅是审美意识的表达,而且是由教会机构指定的、对信徒们进行教育的不可或缺的工具。宗教画的主题多取材于《圣经》故事,其人物形象以基督为主。《福音书》中的基督生活和圣迹故事常常出现在宗教画中。此外,圣母玛利亚和圣子基督也是欧洲各阶层所喜爱的宗教形象。


      亚当和夏娃被驱逐出伊甸园

      17世纪  朱塞佩•切萨里(德•阿尔皮诺骑士,1568?—1640)  布面油画  75厘米×84厘米  都灵萨包达美术馆

      在亚伯拉罕的创世神话中,上帝创造了亚当和夏娃,他们是世界上第一个男人和第一个女人。上帝将他们安放在伊甸园中,让他们过着天堂般的生活。但亚当与夏娃却没能经受住蛇的诱惑,偷吃了禁果,最终被上帝驱逐出了伊甸园。


    圣母献耶稣于圣殿

       17世纪  乔凡尼•巴蒂斯塔•迪谢波  布面油画  76厘米×112厘米  都灵萨包达美术馆

      依照古犹太教的法律: 凡首胎男孩,均属于上帝,应在婴孩诞生后第四十日举行仪式。产后四十天的圣母玛利亚带耶稣到耶路撒冷献给上帝,2月2日便是天主教的圣烛节。

    第二单元:神话与历史

        16至18世纪,以绘画再现传说和众神的故事取得了重大发展。这种题材满足了文化赞助人和收藏家的喜好。一些画廊围绕此类题材收藏艺术品,并逐步形成“系统化”收藏的态势。不同国度的神话故事激发了各个时期画家们的想象力,为他们提供了丰富的创作灵感。例如罗马神话中宙斯的爱情故事,以及由此而来的画家帕多瓦尼诺所描绘的达娜厄的故事。在达娜厄的故事中,神爱的到来是以黄金雨的方式表现。18世纪历史题材的绘画偏重于对古代历史主题的再现,画面突出塑造了历史上的伟大人物及其事迹,同时逼真地刻画出其所处时代的社会历史环境。


    穿衣的维纳斯

       17世纪  皮耶尔•弗朗切斯科•奇塔迪尼(1616—1681)  布面油画  58厘米×74厘米  都灵萨包达美术馆

      皮耶尔•弗朗切斯科•奇塔迪尼辗转于意大利的各个城市,他的绘画风格受到城市建筑风格的影响。美神是此幅作品的主角,身处于节庆般气氛的巴洛克风格画面中,背景以古典建筑为衬托。


    穆齐奥•谢沃拉

       约1802年  洛伦佐•佩舍(1729—1821)  布面油画  81厘米×100厘米  都灵萨包达美术馆

        画家洛伦佐•佩舍是都灵皇家学院复兴的关键人物。他所绘《穆齐奥•谢沃拉》取材自一部歌剧,年轻的罗马士兵穆齐奥为了证明自己为国家献身的勇气,潜入敌方军营,决心刺杀国王波塞纳。然而穆齐奥没有认出国王而错杀了别人。在国王波塞纳逮捕他时,穆齐奥自豪地说,刺杀时他已经准备好了死亡,肉体的痛苦根本不算什么。为了证明这一点,他将他的右手伸入火盆当中。国王波塞纳受到这位年轻人勇气的感染,便赦免了他的罪行。画面内穆齐奥占据画面中央,其右臂成为整个画面透视的中心,突出和宣扬了他的英勇形象与气概。

    第三单元:风景与风俗

      17世纪,风景画获得了巨大成功。风景画首先兴起于欧洲北部,随后风靡整个欧洲大陆。风景最初只作为一些宗教和世俗题材画的背景,之后逐渐获得了自己独立的地位。一些写实的画家也在此时专门画风景画。由于这些原因,很多大规模的王室收藏中包含有许多风景、景观和建筑绘画。17世纪的众多画家中有一位非常著名,他就是法国画家克劳德•洛兰。他开创了一种写实风格,以娴熟的技巧再现古罗马乡村牧歌般真实的场景。此时佛兰德风景画的代表体现在尼古拉斯•范•艾克、范•德•默伦所画的日常生活、军旅和骑士题材之类的作品中,以及弗兰斯•斯瓦格斯晚期所画的狩猎场景等创作中。在18世纪,去意大利旅行是进行教育旅行的首选。旅游者游遍欧洲大陆,学习所访问国家的文化、艺术、历史、风俗与政治。在所有的意大利城市中,威尼斯的景色尤其受到旅游者的青睐。

    黎明

      17世纪  (传)克劳德•洛兰(约1600—1682)  布面油画  74厘米×111厘米  都灵萨包达美术馆

      克劳德•洛兰的绘画被称为是理想风景画的完美典范,他通常描绘的是郊外的乡村景色,带有田园牧歌的情调。洛兰从未表现世界的残酷现实,常常留给观众的是一幅幅宁静而又完美的自然景观。在这幅作品中,画家描绘了黎明的场景。通过巧妙的构图布局和点景人物,以及对光线独特的剪影式运用处理,营造出黎明时分大自然的一幅宁静美好的景象。


    萨卢佐的集市

       17世纪  彼得罗•伯里曼(1640—1710)  布面油画  143厘米×198厘米  都灵萨包达美术馆

      荷兰画家彼得罗•伯里曼是一位宫廷画师。萨卢佐是意大利库内奥省的一个市镇。画面描绘了萨卢佐的一个户外市集,画面明暗有度,构图的视角与色彩的运用都显示出画家高超的绘画技艺。画中出现大量人物,画家对每一个人都进行了不同形貌动作上的细腻刻画,生动描绘出市集交易中繁华热闹的场景。

    第四单元:静物与动物

      静物画盛行于17、18世纪的欧洲,从荷兰到意大利此类题材比比皆是。萨包达美术馆收藏的经典静物画,包括那不勒斯画家卢卡•福特笔下的水果、花卉和动物,以及罗马画家阿戈斯蒂诺•韦罗基和米开朗琪罗•切尔阔奇的作品。此外,我们将在此次展览中看到与动物相关的主题:如法国画家弗朗索瓦•德波特描绘的野鸡与桃子,让•亨德里克•罗斯和尼古拉斯•贝尔赫姆所绘的吃草的牛,艾米利亚画家菲利斯•博塞利对鸽子与鸡进行详细刻画的两幅作品,以及18世纪热那亚画派关于宠物的画作。


    水果

      17世纪  米开朗琪罗•切尔阔奇(1602—1660)  布面油画  97厘米×63厘米  都灵萨包达美术馆

      米开朗琪罗•切尔阔奇是一位意大利巴洛克风格画家。画家精心描绘出葡萄、无花果和石榴,在色彩的层次过渡中适度加入明确的高光,使水果富有光泽,生机盎然。画面中静物的描绘精致细腻,线条与色彩的搭配为一切平凡的东西勾勒出艺术的气质。我们可以透过画面中物体呈现出的体积感和质感,去发现画家在空间、透视处理与构图中的奇思妙想。


    牧牛

      17世纪  (传)尼古拉斯•贝尔赫姆(1620—1683)  布面油画  53厘米×70厘米  都灵萨包达美术馆

      尼古拉斯•贝尔赫姆是荷兰黄金时代的画家,作品多为田园景观、神话与《圣经》人物、寓言类画作。

    第五单元:肖像画

      出于象征意义和交际原因,肖像画成为一个让所有欧洲宫廷都感兴趣的主题。在当时,距离相隔较远的人彼此之间交换图像的方式只能通过画像,这在联姻活动中体现得尤为明显。本单元展出了一系列与萨伏伊王室和欧洲其他王室有关的肖像画,它们都是委托技巧熟练而富有声望的画家去完成的。作品展示了肖像画所经历的17世纪初、巴洛克时期和18世纪末的演变过程。在王室肖像画发展的同时,肖像画主题对象也逐步扩大,进而深入到淑女绅士、贵族和中产阶级之中。


    自画像

       17世纪  伦勃朗•范•莱因(1606—1669)画派  布面油画  55厘米×46厘米  都灵萨包达美术馆

      伦勃朗• 范• 莱因是1 7 世纪荷兰最伟大的画家之一,擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。伦勃朗对戏剧很感兴趣,经常利用如同舞台高光的亮色描绘阴暗背景下的人物。

    自画像

      17世纪  伦勃朗•范•莱因(1606—1669)画派  布面油画  61厘米×47厘米  都灵萨包达美术馆

        在伦勃朗的肖像画中,自画像占有重要地位。在这幅作品中,画家着意突出脸部的内在气质,仿佛可以从中发现一种潜在的内心语言。